CV

Neues Leben / “neues” Leben / Leben

“Die Globalisierung hat die Zukunft als Ort der Utopie abgelöst. Statt einer avantgardistischen Politik der Zukunft praktiziert man heute eine Politik des Nomadentums, die eine utopische Dimension wieder einführt, die in den Zeiten des romantischen Tourismus verloren schien…. Die Utopie ist hier Überwindung der Gegensätze zwischen Bleiben und Reisen, Sesshaftigkeit und Nomadentum, Stadt und Land – als totaler Raum, in dem die Topografie der Erdfläche mit dem Utopos der ewigen Stadt identisch wird. . ” (Boris Groys)

Das Leben auf dem Balkan (Niš, Novi Sad). Das Leben in Westeuropa (Lausanne / CH, Wiesbaden, Konstanz / DE). Arbeit in der Kunst auf dem Balkan. Arbeit in der Kunst in Westeuropa. Es scheint, als ob es unendlich viele Möglichkeiten und Chancen für den Vergleich und die Auswahl von Identität und Identifikation, kurzfristigen, nicht-ständigen, unsicheren und sicheren Existenzen, spontanen und aufgezwungenen Korrelationen und Beziehungen gäbe.

Die persönliche, und zugleich Deterritorialisierung des eigenen künstlerischen Ausdrucks ist nicht nur möglich, sondern für den heutigen Künstler oft notwendig (und nützlich) in einer Ära des konstanten und kontinuierlich komplexen Zwischenspiels von Verlagerung und Umzug. Die Identität und Integrität der Kunstform, als auch die persönliche, eigene, kann heutzutage praktisch überall erreicht und realisiert werden. Der lokale Kontext hat sich zu einem globalen Kontext erweitert (und umgekehrt).

Neue Kulturen, bekannte und unbekannte Umgebungen existieren nur in Form von touristischen Broschüren, die eine Herausforderung, in Hinsicht von geografischen Verschiebungen bieten, aber nicht auch in der Schaffung von wahren menschlichen und kulturellen Beziehungen. Eine andere Seite des Problems sind große Migrationen, Zufluchtsorte, erzwungene und freiwillige Übersiedlungen, deren jahrzehntelange Aktualität, eine der schwierigsten und ernsthaftesten Probleme für die ganze Welt und die moderne Zivilisation darstellt.

Sich mit der Wirklichkeit befassen, nicht aber mit der Simulation, der figurativen Beschreibung oder mit einem Spiel des Vorscheins, erfordert Verzicht auf Illusionen, die ohnehin nicht mehr möglich sind. Die Realität stellt für Mina, in diesem Sinne keinen begrenzenden Rahmen dar. Es hat den Anschein, dass sie in ihrer Vorhersehbarkeit und Unvorhersehbarkeit als auch in ihrer Durchdringlichkeit und Undurchdringlichkeit, Anreiz für neue Möglichkeiten findet, etwas oder sich selbst zum Ausdruck zu bringen.

Der Akt der Präsenz, der Akt der Aneignung der Wirklichkeit, der Dialog mit dem Realen in städtischer Umgebung, welche ihr bekannt ist oder die sie erst kennenlernt, fasst sie als eine Art und Weise, für die Erforschung und das Leben der Stadt, als eine Realität, die gegeben ist, aber welche sich auch ständig ändert auf.

Der Raum des Bildes ist erfüllt mit lebhafter Aktivität, Details von Ereignissen, Sequenzen der Erinnerungen, Kombinationen von Szenen und Texten, derer die im Vorbeigehen bemerkt wurden. Zeichen, Symbole, Begriffe, Phrasen, Wörter, Buchstaben, sind expressive Elemente, die mit bildlichen Szenen eine Ikonografie formen, die obwohl durch Stadtlärm und Zorn “inspiriert” wurde, nicht brutal oder zerstörerisch wirkt. Minas Repertoire von Symbolen, dieses Vermischen von beiläufigen Szenen mit Erinnerungen und echten Erfahrungen, funktioniert nach einem festgelegten System des Wechselns von referenziellen und emotionellen Botschaften.

Die visuellen Codes stammen aus der Selbstreflexivität des Malers, aus den Fragen nach dem Sinn der eigenen Existenz, aber auch aus der Selbstverwirklichung durch die Schaffung einer neuen Utopie, der eigenen Mikrowelt.

Die individualisierte Ästhetik der Malerei von Mina Ilic basiert sich auf einer Mischung von “Kunst” und “Leben”. Eine Welt, die sich täglich ausdehnt und zusammenzieht, welche pulsiert, welche sich dramatisch ändert, aber auch unglaublich langsam und apathisch wegen zu großer Beschleunigung wird, diese Welt und die Stadt in dieser Welt ist das Thema ihres Interesses und der malerischen Abhandlung und Verarbeitung.

Die Art der Collagierung stellt für Mina Ilic den Eingang / Ausgang in die Welt dar, in die Stadt des (ihres) Bildes. Die Nachrichten, welche sie sammelt und über die Oberfläche der Leinwand oder eines Papiers verteilt, stellen eine Art Montage der realen Welt und des Weltbilds dar, wie wortwörtlich so auch metaphorisch, welche ein Quantum einer geheimnisvollen unbekannten Quelle oder eines Ziels / einer Absicht in sich trägt. Eine eroberte oder angeeignete neue Umgebung ist wie ein (neuer) Lebensraum für eine neue Zukunft. Die erworbene Lebenserfahrung schließt nicht die Möglichkeit aus, andere, verschiedene, neue Erfahrungen zu machen. Dieselben, jedoch anders. Daher sprechen ihre intimen, aus dem Leben und der Arbeit der Malerei entstandenen topologischen Einträge, paradoxerweise über das “Hier und Jetzt”, worunter verstanden wird – egal wo und egal wann.

Mina glaubt an ihre Bilder und die Wahrheit, die sie mit sich bringen. Sie glaubt an ihr persönliches und künstlerisches Geschick, welches mehr von Möglichkeiten als von der Auswahl geführt ist. Ihr Vertrauen wird auf das Publikum übertragen, an diejenigen, mit welchen sie verschiedene Register und Ebenen des Verstehens festlegt. In der Zwischenzeit stellen der entstandene Lärm und die Unterbrechungen einen Teil dieses Pakets der Kommunikation in der Gegenwart dar, wenn wir einfach die Sättigung von optischen und akustischen Eindrücken leben, mit welchen wir von der Außenwelt überschwemmt werden, mit der Allgegenwart von sozialen Netzwerken und Mitteln der Massenkommunikation.

Der Kontext der zeitgenössischen Kunst ist im Gegensatz zu der modernistischen Tradition instabil, wechselhaft und unbeständig, für Mina Ilic ist die Bildfläche eine Fläche (Gebiet) der Freiheit. Sie ermöglicht ihr zahlreiche Umwandlungen, Umschreibungen, Neuprogrammierungen, das Füllen und Entleeren von Sinngehalt.

Am Ende ihre fast poetischen Darstellung von Auszügen der Realität und ein wenig romantisierende Beschreibung der Stadt, spricht von der Notwendigkeit für einfache Situationen und Begegnungen, für Gleichgewicht, spricht von der Notwendigkeit und der Suche nach einem authentischen Leben in oder trotz des digitalen Zeitalters und virtuell vermittelter Realität.

Suzana Vuksanovic
Kunsthistorikerin